📍 CDMX | 22 Agosto 2025
Por. Gaby Hernández
La programación reúne a artistas de vanguardia de talla internacional como Angélica Liddell, Hotel Proforma, la ópera performance Sun & Sea (ganadora del León de Oro en la 58ª Bienal de Venecia), Sam Eastmond (John Zorn Bagatelles), London Sinfonietta –Homenaje a Julián Carrillo–, Sun Ra Arkestra, Kaoru Watanabe and Bloodlines Interwoven, Íntegro, Julieta Venegas, Javier Camarena y Nathy Peluso, entre otros
La Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes regresa al Cervantino para presentar una nueva producción de Elektra, de Richard Strauss
El Festival estrena 5 comisiones de mujeres compositoras latinoamericanas con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes: Paulina Monteón (CDMX), Melissa Vargas (Colombia), Estrella Lucero Gómez (Veracruz), Sonia Rodríguez (Guanajuato) y Cecilia Pereyra (Argentina)
El 10 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas se lleva a cabo la inauguración con un Fandango Monumental de Veracruz que reúne a célebres agrupaciones como Caña Dulce y Caña Brava, Son de Madera y Mono Blanco y la colaboración con Semilleros Creativos por la Paz, comunidades indígenas y afromexicanas
Para la clausura del festival se cuenta con un concierto del colectivo musical Africa Express, en una coproducción del FIC con el país invitado británico, que reúne a Damon Albarn (de Gorillaz y vocalista de la banda británica Blur) y 60 artistas de Mali, Uganda, Sudáfrica, República Democrática del Congo, Burkina Faso, Estados Unidos, Francia, México y Reino Unido; el 26 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas
El día de hoy, lunes 4 de agosto de 2025, en el Palacio de Bellas Artes se dio a conocer la programación de la edición 53 del Festival Internacional Cervantino (FIC) que se lleva a cabo del 10 al 26 de octubre de 2025 en Guanajuato. Durante 17 días se ofrecen 140 funciones que reúnen un total de 3,458 artistas provenientes de 31 países y localidades de México, así como la realización del Circuito Cervantino en 12 estados y 22 ciudades de la República Mexicana.
Con la participación de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza; la gobernadora de Guanajuato, Libia Denisse García Muñoz Ledo; la gobernadora de Veracruz, Rocío Nahle García; la embajadora de Reino Unido, Susannah Goshko; las titulares de Cultura de Guanajuato y Veracruz, Lizeth Galván y María Xóchitl Molina, respectivamente, así como la directora de Circuitos y Festivales, Valeria Palomino, y el director ejecutivo del FIC, Romain Greco, se ha dado a conocer que este año, el Festival apuesta por la calidad, la innovación y la inclusión, a través de una visión fresca y contemporánea de la creatividad artística local, nacional e internacional marcadas por el diálogo y la colaboración.
La edición 53 rompe con esquemas tradicionales y fortalece el trabajo colectivo, con un consejo de programación especializado e intergeneracional, formado por Martín Bauer, director de festivales internacionales de música contemporánea; Lucía Anaya, programadora de talento emergente; Claudia Lavista, bailarina y coreógrafa; Luis Mario Moncada, creador escénico, y Anette Fradera, productora e investigadora de música tradicional.
La programación reúne a artistas de vanguardia de talla internacional como Angélica Liddell, Hotel Proforma, la ópera performance Sun & Sea (ganadora del León de Oro en la 58ª Bienal de Venecia), Sun Ra Arkestra, Kaoru Watanabe and Bloodlines Interwoven e Íntegro de Perú, así como lo más relevante de la música tradicional mexicana, latinoamericana y africana, y talento para público joven como Nathy Peluso, Los Bitchos y Sonido Gallo Negro, entre otros.
Asimismo, las coproducciones institucionales fortalecen los cuerpos artísticos nacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Universidad de Guanajuato y los gobiernos de los estados, ocupando un lugar central en la presente edición.
Regresa la ópera de Bellas Artes, con una nueva producción de Elektra, de Richard Strauss, bajo la dirección escénica de Mauricio García Lozano; la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) estrena cinco comisiones de mujeres compositoras contemporáneas: Paulina Monteón (México), Melissa Vargas (Colombia), Estrella Lucero Gómez (Veracruz), Sonia Rodríguez (Guanajuato) y Cecilia Pereyra (Argentina). Participa el Taller Coreográfico de la UNAM y la OCBA con una versión contemporánea de Giselle, así como la ópera de cámara Breaking the Waves con la participación de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM-UNAM) y el Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA-INBAL), la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato con Julieta Venegas y la Orquesta Sinfónica de Xalapa con Javier Camarena.
Reino Unido, a través del British Council en colaboración con la Embajada Británica en México, presenta una programación incluyente y diversa de sus cuatro naciones (Escocia, Gales, Inglaterra e Irlanda del Norte). Destaca la participación del ensamble de Sam Eastmond con John Zorn´s Bagatelles; la London Sinfonietta con un homenaje al compositor mexicano Julián Carrillo a 150 años de su nacimiento, así como la interpretación de obras de Gabriela Ortiz y Silvestre Revueltas; Stellar Quines Theatre Company, que explora la lucha por la liberación de la comunidad afrodescendiente en Estados Unidos, y Wayne MacGregor con Deepstaria, experiencia sensorial y meditativa de danza y sonido puro que reflexiona sobre nuestra relación con el vacío.
En una coproducción del FIC con el país invitado, Reino Unido, se propone una clausura sobresaliente a cargo de Africa Express, que involucra una nueva faceta de Damon Albarn –integrante de Gorillaz y vocalista de la banda británica Blur– con la participación de 60 artistas en escena de Mali, Uganda, Sudáfrica, República Democrática del Congo, Burkina Faso, Estados Unidos, Francia, México y Reino Unido a realizarse el 26 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas. Un cierre que reafirma la vocación del Festival como un espacio de diálogo intercultural e intercambio.
Por su parte, el estado de Veracruz ofrece un amplio espectro de su diversidad cultural que da visibilidad al talento y saberes ancestrales de pueblos indígenas y afromexicanos, con presentaciones de artistas que exploran expresiones tradicionales, clásicas, experimentales y contemporáneas como Mono Blanco, Caña Dulce Caña Brava, Paquito Cruz Trío, Musas Ensamble de Arpas, Lucía Gutiérrez, la Orquesta Sinfónica de Xalapa y Javier Camarena, entre otros. El estado, invitado de honor, ofrece un Fandango Monumental para la inauguración del próximo 11 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.
Asimismo, Guanajuato, el estado anfitrión del FIC, se luce con una programación que fortalece a sus comunidades artísticas, con un importante acompañamiento profesional; vincula a su talento local con reconocidos artistas nacionales e internacionales como la colaboración de la compañía española PerPoc Marionetas y Chula The Clown y la Banda de Música del Estado de Guanajuato. También presenta una amplia propuesta de artes visuales entre las que destacan Diego Rivera y su relación con Veracruz, Kahlo sin fronteras, Kiyoto Ota y Archivo de la desobediencia, entre otras.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Revisa la programación completa del FIC en festivalcervantino.gob.mx
Boletos disponibles a partir del 4 de agosto de 2025, a través de Ticketmaster y en las taquillas del Cervantino.
Visita las redes sociales del festival en X (@cervantino), Facebook (/Cervantino) e Instagram (@cervantino).
Sigue a la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).
Descarga de fotografías de la presentación en el Palacio de Bellas Artes:
https://bit.ly/FotosPalaciodeBellasArtes
Descarga de fotografías de la presentación en el Teatro Juárez:
https://bit.ly/FotosTeatroJuárez
EVENTOS DESTACADOS
Inauguración. Fandango Monumental: Fiesta de Son y Raíz
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, 10 de octubre, 20 h
Colaboración con semilleros, comunidades indígenas y afromexicanas
Veracruz, invitado de honor, llega al Festival Internacional Cervantino 2025 con la suma de diversos artistas que habrán de compartir en una gran fiesta sus tradiciones, música y ritmos. En el marco del Año de la Mujer Indígena, la inauguración rinde homenaje a la fuerza creativa y a las tradiciones vivas de sus comunidades originarias con el son jarocho, el fandango jarocho (música, poesía y danza), jarana, arpa jarocha, zapateado, leona (llamada la guitarra grande), pandero jarocho y voz, elementos que se fusionarán en el escenario.
Un gran colectivo integra la propuesta: niñas, niños y jóvenes de Amatlán, Zozocolco, Los Tuxtlas y Cosoleacaque; el Ensamble de Arpas “Andrés Huesca”, el Ensamble de Percusiones de Xalapa, Caña Dulce Caña Brava, Mono Blanco y Son de Madera integran la celebración. Adriana Cao Romero Alcalá, Raquel Palacios Vega, Violeta Romero, Anna Arismendez, Carlos René Pérez Casas, Andrés Vega Hernández “Tereso”, Ramón Gutiérrez Hernández, Jorge Cortés, Helio Martín del Campo, Ulises Martínez, Santiago Gutiérrez y Donají Esparza. Además de los ensambles Tradicional Comunitario de Son Huasteco “Cántaros de sol” de Zozocolco de Hidalgo, Veracruz; Tradicional Comunitario de Son Huasteco “Kuitól Tének” y Tradicional Comunitario de Son Jarocho.
Adrian Oetiker
Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil, 11 de octubre 13:30 h
El pianista suizo Adrian Oetiker ofrece un recital dedicado a Maurice Ravel, figura esencial del impresionismo musical, mediante un programa que incluye Sonatine, Le Tombeau de Couperin, Valses Nobles et Sentimentales y Miroirs.
Oetiker estudió con Homero Francesch en Zúrich y con Bella Davídovich en la Juilliard School de Nueva York y tiene una destacada carrera internacional. Ha ganado reconocimientos nacionales e internacionales como el Concurso Internacional ARD de Múnich y el premio cultural de su ciudad natal en donde se celebra el Festival de Música de Cámara de St. Gallen. Su trayectoria incluye colaboraciones con importantes agrupaciones musicales del mundo. Es profesor en la Hochschule für Musik de Basilea y en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich, además, dirige la Academia Internacional de Verano de Ettal.
Es solicitado en las más prestigiosas salas de concierto de Europa, América y Australia, por importantes orquestas (Berlín, Leipzig, Zúrich, Dresde, Irlanda, Melbourne. Es director artístico de la Academia Internacional de verano de Ettal (Alemania).
Sam Eastmond: Bagatelles de John Zorn,
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, 11 de octubre, 20 h
El compositor, arreglista y trompetista londinense Sam Eastmond propone una nueva mirada sobre una selección del ciclo Bagatelles, de John Zorn. A través de un ensamble de cámara contemporáneo, explora estas obras desde un enfoque abierto, colaborativo y expresivo, manteniendo su esencia experimental y su carácter rítmico y armónico.
Este concierto traza un recorrido de contrastes: entre lo violento y lo sutil, lo estructurado y lo espontáneo. Cada pieza se convierte en punto de partida para una lectura distinta, con espacio para la improvisación y el juego colectivo.
Para Eastmond, estas composiciones irrumpen en su vida diaria como lo hace una “bandada de cotorras verdes en el cielo del oeste de Londres”: un destello inesperado que transforma el paisaje. En ellas encuentra un terreno fértil, en el que cada interpretación abre la puerta a nuevas posibilidades y a un asombro que no se agota.
Sam Eastmond fue director invitado de la National Youth Jazz Orchestra y ha dirigido los ensambles Spike Orchestra y Gulgoleth como plataformas para sus composiciones, y toca regularmente con Union Division de Moss Freed, TORU y la London Improvisers Orchestra.
London Sinfonietta
Jonathan Berman, director
Teatro Juárez, 11 de octubre, 21 h
La London Sinfonietta, una de las principales agrupaciones de música contemporánea del mundo –fundada en 1968–, presenta en esta edición cervantina un singular y emocionante recorrido musical que incluye Ocho por Radio, de Silvestre Revueltas, Preludio a Colón, de Julián Carrillo, pionero del microtonalismo, con motivo de la conmemoración de 150 años de su natalicio y cuya visión inspiró el estreno mundial de Thirteen Pulses, de Arturo Fuentes, donde el arpa microtonal y la soprano se sumergen en un microcosmos acústico, para llegar a la obra de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, Alien Studies.
Además de compositores como Conlon Nancarrow y Tansy Davies, resulta significativa la inclusión de Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum, de Sir Harrison Birtwistle, compuesta para el décimo aniversario de la London Sinfonietta.
La soprano Mimi Doulton, de herencia británico-pakistaní y radicada en Stuttgart, Alemania, será parte de la celebración musical con la obra del compositor mexicano Arturo Fuentes, todo bajo la dirección de Jonathan Berman.
Mo Ayoub: Selector After Dark
El Trasnoche, 11 de octubre, 23 h
Cuando cae la noche, los clubes de Londres y Ciudad de México convocan a un público cautivo de texturas electrónicas y beats envolventes. Esa energía llega al Festival Internacional Cervantino con Selector After Dark, una edición especial que une dos escenas en un set en vivo, en colaboración con Ibero 90.9 FM.
El programa es la versión nocturna de Selector Radio, iniciativa del British Council para conectar al mundo con lo más innovador de la música del Reino Unido. Cada semana se presentan mezclas exclusivas de DJs británicos emergentes, al llevar los sonidos del Reino Unido a más de treinta países.
Directo desde el Reino Unido, Mo Ayoub, DJ y productor musical, se une con la DJ mexicana Brenda Camacho en cabina para crear un set exclusivo y sin interrupciones, en el que el underground londinense se fusiona con el pulso de la electrónica mexicana. Una experiencia única e irrepetible que reúne a dos países, lo clásico y lo nuevo, lo íntimo y lo expansivo, en una sola noche y en una misma frecuencia.
ÍNTEGRO: Tensar el presente/Hilar el futuro (1984-2024)
Teatro Principal, 11 y 12 de octubre, 18 h
Oscar Naters Burger, director y fundador de ÍNTEGRO, coreógrafo y artista visual –originario de Callao, Perú–, y Ana Zavala, bailarina, coreógrafa y artista multidisciplinaria independiente peruana, ofrecen una muestra que desafía la cronología y teje una narrativa enigmática a través de cuarenta años de arte innovador.
ÍNTEGRO presenta una colección de obras que abarca desde sus inicios hasta reinterpretaciones de trabajos más recientes.
Bajo el título Tensar el presente/Hilar el futuro, la presentación reúne a performers del grupo original de ÍNTEGRO, junto a colaboradores más recientes, creando una narración única que se aleja de la cronología tradicional para ofrecer una mirada enigmática a la historia del grupo quea lo largo del tiempo, se han dedicado a celebrar la vida y reflexionar sobre las relaciones humanas, así como nuestra conexión con la naturaleza.
Angélica Liddell, Atra Bilis Teatro
Auditorio del Estado: 11 y 12 de octubre 20 h
Terebrante es una propuesta que cruza con el mundo del flamenco, tomando la esencia de Manuel Agujetas, referente de la expresión más auténtica y visceral. En ella, se desafían las convenciones tradicionales del género musical al prescindir del canto, el baile y las palmas, centrándose únicamente en su causa pura: el sufrimiento. La esencia de la pieza reside en un dolor de alma profundo y terebrante, como una perforación en un cuerpo ya herido. Un dolor tan intenso que, en lugar de destruir, enloquece.
No es un simple lamento, sino una herramienta poética: una ceremonia que persigue verdad y trascendencia a través del sufrimiento, conduciendo al público hacia un viaje emocional.
Con texto, dirección, espacio escénico, diseño de vestuario e interpretación de la dramaturga Angélica Liddell, referente del teatro contemporáneo.
Nacida en Figueras, Girona, ha sido invitada a escenarios internacionales como el Festival de Avignon, el Festival de Viena, la Schaubühne de Berlín y el Théâtre de l’Odéon de París.
Sun & Sea, ópera performance de Lina Lapelytė
Patio de La Casa de Cultura de Guanajuato, 11 al 14 de octubre, de 14 h a 18 h
Playa, arena y sopranos, una ópera que rompe los esquemas tradicionales.
¿Alguna vez te has detenido a contemplar una playa desde el cielo? Sun & Sea, obra que obtuvo el León de Oro en la 58.ª Bienal de Venecia, combina arte y reflexión ambiental en una innovadora experiencia con las artistas lituanas Lina Lapelytė (compositora y directora musical), Rugilė Barzdžiukaitė (cineasta, directora de teatro y artista visual), Vaiva Grainytė (destacada figura en el ámbito literario como escritora, dramaturga y poeta) y Lucia Pietroiusti (curadora y estratega con gran actividad entre el arte, la ecología y los sistemas).
Sun & Sea se estrenó en Lituania en la Bienal de Venecia de 2019 y desde entonces se ha convertido en un referente internacional, estableciéndose como una de las creaciones escénicas más influyentes de la última década.
Trece voces sobre un escenario cubierto por toneladas de arena, crean la atmósfera de una playa concurrida que se puede recorrer desde la armonía y narraciones melódicas hasta lo siniestro y surrealista.
Alejandra Paniagua y La Calandria
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera, 12 de octubre, 12 h
El espectáculo ofrece una experiencia musical que enlaza la obra de la cantautora y arpista –originaria de Xalapa, Veracruz– Alejandra Paniagua con la del trío musical xalapeño La Calandria, del que forma parte, ofreciendo un viaje sonoro entre la creación individual y el trabajo colectivo. El programa abarca los géneros del son jarocho, el bolero y la música tradicional mexicana, con composiciones originales que celebran la riqueza cultural del país.
El público disfrutará piezas vocales e instrumentales que exploran temas como la nostalgia, la maternidad, el paisaje costero y la vida cotidiana. Las canciones que conforman el concierto, En el horizonte, Madre, Cascabel y Pan y mole, dan forma a un repertorio rico y lleno de matices, en el que la tradición se transforma en una expresión actual y emotiva.
Participan también, Raymundo Pavón Lozano, jaranero, cantante y compositor veracruzano y el queretano Diego Huerta Cerroblanco en el guitarrón.
Kaoru Watanabe and Bloodlines Interwoven
Teatro Juárez, 12 de octubre, 21 h
Bloodlines Interwoven fue fundado por el flautista y percusionista Kaoru Watanabe, músico de formación jazzística con la idea de crear un diálogo entre artistas de diversas culturas para generar un intercambio profundo de los elementos que constituyen el lenguaje, la comida, las religiones, las costumbres y las filosofías.
A través de una creación colaborativa, el proyecto activa una reflexión sobre pertenencia, desplazamiento, herencia, migración y memoria al tomar forma como una práctica escénica compartida.
Participan Alicia Hall Moran (destacada mezzosoprano y compositora), Jen Shyu (vocalista, compositora, multi instrumentista y bailarina estadounidense de familia de inmigrantes de Taiwán y Timor Oriental), Layare Chaker (compositora y violinista franco-libanesa), Maeve Gilchrist (arpista y
